Donemus Webshop — Boerman, Jan

Jan Boerman (1923-2020), a pioneer of electronic music in the Netherlands, was a master of “pure” electronic music. Most of his work consisted of music whose sounds were mostly electronically generated and was entirely recorded on tape. Boerman has, however, worked in other genres and hybrid forms. His music is distinguished by “human” qualities such as sonic beauty, an illusion of spaciousness, and dramatic build-up. A significant structural principle of his work is its temporal ordering according to the Fibonacci series, corresponding to classical Golden Section proportioning.

Jan Boerman (30 juni 1923, Den Haag) studeert piano bij Léon Orthel aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en na 1945 compositie bij Hendrik Andriessen. Aanvankelijk componeert hij orkest- en pianomuziek. Enkele van die werken, zoals een ongedateerd 'Adagio' voor orkest en 'Prelude, Rondo, Fantasia, Finale' voor twee piano's, zijn bewaard gebleven.

Boerman doet zijn eerste ervaringen met elektronica op in de studio van de Technische Hogeschool te Delft. Hij componeert 'Musique Concrète' (1959) en 'Alliage' (1960).

Boerman componeert 'Alchemie', het eerste werk waarin hij de guldens-snedeverhouding gebruikt.

Samen met Dick Raaijmakers richt Boerman een eigen studio in. Hier ontstaan 'De Zee' (1964-65) en 'Kompositie 1972'. De studio van Raaijmakers en Boerman wordt in 1972 gehuisvest in het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Jan Boerman wordt aangesteld als docent piano en elektronische muziek aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Donemus brengt een grammofoonplaat uit met 'Kompositie 1972', 'De Zee' (1964-1965) en 'Alchemie' (1961).

Jan Boerman krijgt de Matthijs Vermeulenprijs 1982 voor zijn gehele oeuvre. Boerman sluit zich aan bij de componistengroep 'Het Nieuwe leven'. Hiervoor componeert hij 'Weerstand' (1981) voor klankobjecten, elektronica en banden en 'Ontketening I' (1983) voor 3 aluminiumplaten en banden. In 1984 volgt 'Ontketening II' voor slagwerk, elektronica en geluidsbanden.

Boerman werkt samen met architect Jan Hoogstad in 'Maasproject', een openlucht-performance, met lichtprojectie, koperblazers, Fairlight computer en 16-sporen band. Vervolgens componeert hij 'Kompositie 1989' (het evenwicht) en 'Die Vögel' (1989), op tekst van Friedrich Hölderlin, voor koor, koperkwartet en geluidsbanden.

Jan Boerman componeert voor het eerst in jaren een groot werk zonder elektronica, 'Muziek voor slagwerk en orkest', dat wordt uitgevoerd door het Residentie Orkest. Na jaren van voorstudies voltooit hij 'Vocalise 1994', voor 8 klanksporen.

Boerman ontvangt de Willem Pijperprijs voor 'Vocalise 1994'. Hij componeert zijn laatste elektronische werk, 'Ruïne'.

Donemus en NEAR (het Nederlands Elektro-Akoestisch Repertoirecentrum) brengen Boermans complete tape-oeuvre uit als een box met 5 cd's en een uitvoerig boek met toelichtingen.

'The Complete Tape Music of Jan Boerman' wordt bekroond met een Edison. Uit het juryrapport: "De jury is speciaal getroffen door de omstandigheid dat Boerman als geen ander afrekent met de hardnekkige mythe dat elektronische muziek per definitie rationeel, gecalculeerd, steriel en dor zou zijn. De indruk die al bij een eerste beluistering van Boermans muziek beklijft is haar geweldige poëtische kracht, een kracht die deuren opent naar ongekende timbres, naar weidse panoramische klanktrajecten. Het intrigerende is dat deze grootse en bewogen lyrische stijl onmiskenbaar sterke associaties oproept met de kleurgevoelige sonoriteiten van Debussy en de verheven, soms sterk naar het expansieve neigende, expressieve lijnen van Bruckners symfonische kathedralen. Toch is Boerman helemaal zichzelf, getuige een onvervreemdbaar eigen geluid, dat in de meest letterlijke zin van het woord 'symfonisch' is. Wie bereid is zich onbevooroordeeld voor Boermans visionaire kunst open te stellen, zal niet worden teleurgesteld en evenzeer in de ban kunnen raken van deze muziek als die van de grote componisten van weleer. De minutieuze, kraakhelder geschreven toelichtingen van de componist zelf zijn opgenomen in een benijdenswaardig fraai vormgegeven tekstboek dat deze uitmuntend klinkende productie tot een absolute 'must' maakt voor iedere serieuze muziekliefhebber."